文化漫谈>修真仙侠>文娱的写生簿 > 011.未完的蓝图
    身后传来了鼓掌的声音。

    “奶奶!”小女孩转身跑了过去,在一个女人身边站好。

    “单色画,很少听到这个词汇呢,如果向前追溯,最早还是1882年在巴黎举办的非连贯艺术展上的那幅batdeNègresdansuntunnel。”

    上年纪的女人走到了路口附近,张贺拉着全宝蓝离开了中心的位置。

    对方看着眼前一片白墙上面挂满的宝蓝色,那种欣赏的表情出现在她的脸上。

    对方最后说的是法语,不过所幸简单的词汇张贺能够听懂,并且他也知道那幅画。

    当时还没有达达主义、前卫和反艺术的出现,I这非连贯艺术画展就是当时充满讽刺精神的艺术探索。

    而后期……

    “更具有现代艺术理论意义上的单色画,应该是罗德琴科的红、黄、蓝三种单一颜色的一套作品了。”

    “确实,不过其实对于我的单色画创作,更多灵感和理论来自于至上主义之父马列维奇。”

    “哦!”对方看着白墙和宝蓝色的画布,“确实,这样整体看来,是只用有限的颜色绘制最基本的几何图形,单纯的长方体么。”

    张贺转头看了看一头雾水的全宝蓝,忍不住掐了对方的脸颊引起少女的不满,之后才指着自己的画作。

    “简单来讲,最早的时候,人们用单纯的颜色讽刺对于有色人种的不平等,那个时候只是单纯的讽刺,没有对于画作更加鲜明的表现力。”

    “之后啊,在20世纪的俄罗斯,有个十分著名的流派,他们只用少量有限的颜色绘制几何图形。”

    “最后,一位著名的摄影结构主义美术家用单纯的三种颜色,来表达他对于绘画发展的悲观看法,表明了绘画终究只是红黄蓝这三种颜色的叠加。”

    “他很悲观,认为单色画是绘画的死亡。但是马列维奇不这么想,当然,我也是。”

    “所以你的灵感来自于天空、海洋、空气和宇宙?”

    “不是啊。”张贺重新专注于给眼前的女人解释,“对大众当然要有一个不错的解释了,单色画就是这样矛盾的存在。如果没有艺术家的说明,只能凭借自己的感受来理解,我反而感觉这是一种自由。”

    “只在这里说啊,我是第一眼看到她才想到参展的作品是什么的。”

    一小只少女又被张贺按住了肩膀,从他的身后推到了身前。

    全宝蓝小心翼翼的和眼前的女人点头,对方的气质和那种与之俱来的上位者的感觉,让她充满了压力。